中国作协推动发布的“最具转化价值文学IP推荐榜”，正是看到了文学与光影双向滋养的价值。从《封锁》《平衡》等10部作品入选推荐榜单，到《繁花》《心居》等剧集成为现象级作品，其核心逻辑不是“流量至上”的IP买卖，而是搭建文学与影视的“滋养现场”。

“文学改编成影视作品，绝不能理解为简单的IP改编。”在日前由中国作协社联部、中国作协创研部、上海作协、上海国际电影电视节共同主办的最具转化价值文学IP推荐会上，上海作协主席孙甘露的这句话，道破了文学与影视最本质的关系——它们不是谁征服谁的单向输出，而是像两棵根系交缠的大树，枝叶在风中相触，养分在地下流动，共同生长出更繁茂的文化森林。

文学是影视的“精神土壤”，为光影故事输送最本真的养分。《封神演义》沉睡数百年，当《哪吒之魔童闹海》以“打破命运”的新解重构这个神话时，观众看到的不只是特效堆砌的视觉奇观，更是原著中“反抗偏见”“自我觉醒”的精神内核在当代的共鸣。这种共鸣的源头，是文学对人性的深刻洞察。金宇澄的《繁花》写尽上海弄堂里的“江湖义气”与“商海浮沉”，若没有文字对时代细节的精准捕捉——比如一碗排骨年糕里的市井温度、一句“不响”里的欲言又止，王家卫的镜头或许只能拍出浮光掠影的上海碎片；而正是这些文字滋养的“精神根须”，让光影故事有了扎根土地的力量，让观众隔着屏幕都能触摸到城市的心跳。

影视是文学的“传播翅膀”，为文字突破纸页边界注入新的生命力。《2024年文学改编影视蓝皮书》显示，当年口碑剧集中文学改编作品占比过半，这不是偶然的市场选择，而是观众用遥控器投票的结果。当孙甘露的《千里江山图》从小说变成话剧，当马伯庸的历史悬疑小说被搬上屏幕，文学不再是书斋里的“少数人游戏”，而是通过影视的视听语言，成为地铁里低头刷手机的年轻人、客厅里围坐看电视的老人的共同话题。这种“破圈”不是对文学深度的消解，而是让经典在新媒介中获得新生：就像《红楼梦》从纸质书变成电视剧，看似通俗化，实则让更多人触摸到了古典文学的温度。

中国作协推动发布的“最具转化价值文学IP推荐榜”，正是看到了文学与光影双向滋养的价值。从《封锁》《平衡》等10部作品入选推荐榜单，到《繁花》《心居》等剧集成为现象级作品，其核心逻辑不是“流量至上”的IP买卖，而是搭建文学与影视的“滋养现场”。这种机制的本质，是在守护文学的“魂”，同时激活影视的“形”——用更符合当代审美的方式，让这些精神财富“活”起来、“火”起来。

站在文化发展的长河边回望，从《诗经》被谱成歌曲，到明清小说催生戏曲，再到今天文学与影视的深度交融，人类从未停止过用新媒介讲述故事的努力。当《千里江山图》的小说页翻到影视镜头前，当《我的阿勒泰》的草原风情通过屏幕走进千万家，我们看到的不仅是文学的“破圈”，更是两种艺术形式相互滋养的智慧：文学因影视更鲜活，影视因文学更深刻；文字在光影中生长，光影在文字里沉淀。